VISITA COMENTADA: MIGUEL DE MOLINA: Yo quiero ser diferente
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VISITA COMENTADA A L'EXPOSICIÓ MIGUEL DE MOLINA: Yo quiero ser diferente
amb Mar Lloret
Divendres 17 d'octubre, 18:00 h
Sala Acadèmia. Centre Cultural La Nau
L’exposició Miguel de Molina: Yo quiero ser diferente dóna a conèixer la vida i l’art avantguardista d’aquesta gran figura de la cultura espanyola, des dels seus inicis als anys trenta a Madrid fins la seua retirada dels escenaris en 1960, a Buenos Aires, on hi visqué exiliat. Intèrpret excepcional, el “Rey de la copla” revolucionà el món de les arts escèniques i continua sent un referent per a molts contemporanis. Més enllà d’aquesta imatge, tant present en l’imaginari col·lectiu, l’originalitat de Miguel de Molina radica en la seua concepció plural de la creació artística: Molina, cantant de “coplas” i “bailaor” del llavors anomenat “arte gitano”, també imprimí el seu segell a tota la dimensió artística dels seus espectacles, en ser-ne alhora coreògraf, escenògraf, dissenyador de vestuari i arranjador, i en controlar personalment la seua producció i comercialització. Així mateix, el seu arxiu revela que fou un poeta, novel·lista i diarista d’una gran envergadura intel·lectual. L’exposició de materials procedents del llegat de la Fundació Miguel de Molina (correspondència, escrits, fotografies, partitures, vestuari escènic, dissenys d’escenografia) és un testimoniatge de la riquesa de la seua labor creativa i un homenatge a un artista reprimit pel règim franquista per la seua orientació política i sexual. En aquest sentit, la mostra ofereix primerament als visitants elements de contextualització biogràfica, artística i històrica del personatge. Segueix amb un recorregut per la seua trajectòria a través de nombroses peces originals del llegat (cartells de teatre i cinema, figurins, la col·lecció de bruses, vestits, botes i complements que feren història), que conviden a (re)descobrir les múltiples facetes creatives de l’artista (el Molina ballarí, escenògraf, dissenyador o actor), la seua intensa vida social i l’admiració que suscità entre els seus contemporanis (fotografies autografiades, pàgines emmarcades del Llibre d’or de l’artista). Els materials d’arxiu més desconeguts d’aquest fons d’extraordinària riquesa són exposats en vitrines temàtiques, que permetran al públic aprofundir en el procés creatiu de Molina [“Se hizo canción” / “El arte de interpretar” / “Creando, dirigiendo, produciendo”], apropar-se a una vessant més íntima del personatge [“Querido Miguel”, dedicada a la seua correspondència], traure a la llum vessants desconegudes d’un Molina àvid de cultura, lector fervorós i escriptor [“Treinta y siete años escribiendo”], alhora que mostrar l’arbitrarietat de la violència repressiva que patí l’artista al llarg de la seua carrera [“Represaliado, exiliado”]. Per acabar, la mostra subratlla la relació estreta que mantingué Miguel de Molina amb València, ciutat de la qual va escriure a les seues memòries que fou “posiblemente la ciudad de España a la que más debo artísticamente y donde se produciría mi verdadera consagración”. València fou el teatre dels seus primers èxits, un refugi en moments de dissort, un punt d’ancoratge familiar i una font d’inspiració artística, i Molina l’homenatjà en diverses ocasions des de la distància. Dediquem un espai propi a aquest tema, amb variada documentació exposada en vitrines, que completen la proposta expositiva.
Aquesta exposición s'emmarca dins del programa El valor de la diversitat: art, restitució i memòria, el qual es desenvolupa en el marc del compromís de la Universitat de València amb els drets humans, la justícia social i la inclusió social, reuneix discursos i pràctiques artístiques que dialoguen entorn de tres eixos fonamentals: la diversitat cultural, la restitució del patrimoni i la construcció de la memòria col·lectiva.
MIGUEL DE MOLINA: Yo quiero ser diferente
La exposición Miguel de Molina: Yo quiero ser diferente da a conocer la vida y el arte vanguardista de esta gran figura de la cultura española, desde sus inicios en los años treinta en Madrid hasta su retirada de los escenarios en 1960, en Buenos Aires, donde vivió exiliado. Intérprete excepcional, el “Rey de la copla” revolucionó el mundo de las artes escénicas y sigue siendo un referente para muchos contemporáneos. Más allá de esta imagen, muy presente en el imaginario colectivo, la originalidad de Miguel de Molina radica en su concepción plural de la creación artística: Molina, cantante de coplas y bailaor del entonces llamado “arte gitano”, también imprimió su sello en toda la dimensión artística de sus espectáculos, al ser a la vez coreógrafo, escenógrafo, diseñador de vestuario y arreglista, y al controlar personalmente su producción y comercialización. Asimismo, su archivo revela que fue un poeta, novelista y diarista de una gran envergadura intelectual. La exposición de materiales procedentes del legado de la Fundación Miguel de Molina (correspondencia, escritos, fotografías, partituras, vestuario escénico, diseños de escenografía) es un testimonio de la riqueza de su labor creativa y un homenaje a un artista reprimido por el régimen franquista por su orientación política y sexual. Para ello, la muestra ofrece primero a los visitantes elementos de contextualización biográfica, artística e histórica del personaje. Prosigue con un recorrido por su trayectoria a través de numerosas piezas originales del legado (carteles de teatro y cine, figurines, la colección de blusas, trajes, botas y complementos que hicieron historia), que invitan a (re)descubrir las múltiples facetas creativas del artista (el Molina bailarín, escenógrafo, diseñador o actor), su intensa vida social y la admiración que suscitó entre sus contemporáneos (fotografías autografiadas, páginas enmarcadas del Libro de oro del artista). Los materiales de archivo más desconocidos de este fondo de extraordinaria riqueza se exponen en vitrinas temáticas, que permitirán al público ahondar en el proceso creativo de Molina [“Se hizo canción” / “El arte de interpretar” / “Creando, dirigiendo, produciendo”], acercarse a una vertiente más íntima del personaje [“Querido Miguel”, dedicada su correspondencia], sacar a la luz facetas desconocidas de un Molina ávido de cultura, fervoroso lector y escritor [“Treinta y siete años escribiendo”], a la vez que mostrar la arbitrariedad de la violencia represiva que sufrió el artista a lo largo de su carrera [“Represaliado, exiliado”]. Por último, la muestra resalta la estrecha relación que mantuvo Miguel de Molina con Valencia, ciudad de la que escribió en sus memorias que fue “posiblemente la ciudad de España a la que más debo artísticamente y donde se produciría mi verdadera consagración”. Valencia fue el teatro de sus primeros éxitos, un refugio en momentos de desdicha, un punto de anclaje familiar y una fuente de inspiración artística, y Molina la homenajeó repetidas veces desde la distancia. Se dedica un espacio propio a este tema, con documentación variada expuesta en vitrinas, que completan la propuesta expositiva. Esta exposición se enmarca dentro del programa El valor de la diversidad: arte, restitución y memoria, el cual se desarrolla en el marco del compromiso de la Universitat de València con los derechos humanos, la justicia social y la inclusión social. Reúne discursos y prácticas artísticas que dialogan en torno a tres ejes fundamentales: la diversidad cultural, la restitución del patrimonio y la construcción de la memoria colectiva.
